caminos

Joelle Rapp +Jorge Hernandez:  Venimos de itinerarios diferentes, geografías y paisajes que se cruzan con la poesía y  la arquitectura, los eventos politicos y sociales que marcan nuestra sensibilidad y epoca.

Los ojos abiertos, el corazon a flor de piel, vemos, vivimos, nos queda dar nuestra version en colores, formas, transparencias, objetos reunidos, soldados como una suma de visiones que atraviesan la pupilla.

   Joëlle  Rapp                               

Artista plástica. Diploma de la Escuela Nacional Superior de Artes Decorativos de Paris, 1976, (Diseño Industrial),  Diploma de arquitectura, 1978 estudia el arte y la arquitectura en Nueva-York, 1978-1980. Lurcy Fellow en maestria de arquitectura, Pratt Institute. Dibuja en el «Art Student League».  Profundiza estudios de pintura en México, Academia de San Carlos, 1980-1982, becaria de la Secretaria de Relaciones Exteriores.  Vuelve a Francia, y vive en la Cité internationale des Arts de Paris,  después obtiene un taller atribuido por el Ministerio de la Cultura.

1990 Creacion in situ « autour de Rodin ». Partenaire : la ville de Meudon. exposicion de la primera parte del projecto. 1990-91 Estudios de Rodin, estudios de nus, études du geste et du mouvement. Volumes en branches et toiles issus de l’étude des fresques des grottes de Lascaux. Dessins sur bas-relief de papiers et branches. Travail en noir et blanc.  1992-95 Au-delà de l’espace visuel et gestuel, introduction du contact, de l’énergie et de la reconstruction. Symbiose entre peinture, dessin, volume…vers les installations. 1995-2005 cambio de tecnica pictural : acrylico /Tyvek mas reactivo (série Israël/Palestine, série du 11 septembre 2001…). Desde 2005 sigue sus investigaciones hacia  nuevas relaciones al espacio y a los espectadores, con materias plasticas  :

La tecnica de la pintura es sencilla. Pintura = Pigmentos + Medium  / Soporte  , Cambio de ecuación, se vuelve Arte Plástic@  = Plastic@ + Plastic@ / Plastic@ -  Del espacio al volumen, aborde la escultura "a cuatro manos" con Jorge Hernandez.     Jorge Hernandez, Piel Divina      Poeta bilingüe francés español. Emite su primer grito existencial en la costa del Pacifico, Oaxaca, México. Autodidacta, trabaja en la edición ( corrector, fotomecánica, Offset). Participa a la fundación del movimiento poético infrarrealista en 1975 . Escribe, hace teatro popular de 1972 a 1975, viaja a través del Continente Americano. Periodista en « La Jornada » ( México  1979-1982 ).  Viaja a Francia en 1982. Corresponsal de Notimex de 1982 à 1984. Diploma de Estudios Latino-Americanos, I.H.E.A.L. universidad La Sorbonne Paris IV.  Publica en « Pájaro de Calor », « Correspondencia Infra », la revista « Traces » (publicación de la BNF), « Calandria de Tolvaneras ». Talleres y lecturas de poesía ( UNESCO, Centre Georges Pompidou…).  Solidario con los Pueblos Indios en lucha por su dignidad desde siempre.  Escribe en dos y tres dimensiones: escultura desde1992. Asistente de Alberto Guzman, escultor peruano, trabaja el marmol. Estudia y practica tecnicas de fundicion del bronce, los moldes, las patinas y las soldaduras sobre metal. conoce tecnicas de hereria por tradicion familiar. Aborda la madera "in situ" en el bosque . Entre la lluvia y el arco iris esculpe la luz y el espacio a cuatro mano con Joëlle Rapp - 1993-2003 Alternance de sculpture sur bois et de bronze. Point de départ :l’hommage à la Vénus de Lespugue –bronze archétypes féminins et masculins. 2000 série « Géants de Jardin », sculptures de branches et de nœuds d’intersection présentés en installation avec ombre portée. 2004-2007 Hommage à Marcel Duchamp, des « Ready Made » aux « Already Left » ou  « Enfin Jetés », ou la société vue à travers ses objets/sculptures et "objouets". 2007 Hommage à Frida Kahlo, série de sculpture en bois et cuivre.  2008 « Les Bois Toqués » : introduction de la dimension sonore et acoustique dans les sculptures pour partitions de percussions.

 2004-5  Préau du collège Louis Blanc, Val de Marne - France1% artistique
obra integrada a la arquitectura, con transparencia y luz.

2008  Universidad Autonoma Chapingo - Mexique
“El Arte con Raíz en la Tierra” escultura in situ sobre fresno.      

2009 -2010 Instituto Politecnico Nacional de Mexico - Zacatenco
" Lineas Libres" acero patinado y acero inoxydable,
" Memoria Transparente".mallas y pixeles de acero pintado,
" Humanos Unidos"  acero patinado,
" Caminos al Futuro", 7 burros blancos, cemento y estructura de acero
           

    

   

 Tres ejes de desarollo :
- Una practica constante de obras que evolucionan con materiales: concretos - conceptueles - virtuales.
- Un acercamiento al contexto social y pictural actual  (a traves talleres colectivos).
- El dialogo y estudio mas alla del language : homenage-eco de obras que se responden:
  homenage a Fernand Léger,  Samothrace,  Degas, a la Virgen Friolenta de Rubens, a Anne Lise Stern, a la mujer de Modigliani, a Marcel Duchamp, ...

J + J  MOTIVACION

-  Pour avoir travaillé à l’Academia de San Carlos à Mexico subtilement habitée par le vécu de Diego Rivera, Orozco, Siqueiros… Pour s’être fait ensuite les complices de Buraglio, Dezeuse, Martin Barré, Armand, Jaccard, Alberto Guzman…à travers leurs œuvres, dans des confrontations quotidiennes durant des mois, nous avons perçu combien les œuvres se répondent intégrant le temps, le lieu et la vie qui les inspirent et réciproquement.
-  Les éléments: Entre le tellurique et l’aérien les cultures mexicaines et occidentales s’affrontent. Reste l’espace commun des sculptures monumentales qui caressent le ciel et intègrent l’air et la lumière puis le vent. De même les arts plastiques se retrouvent en pleine géographie évolutive. La peinture au début fabrique en laboratoire des géographies miniaturisées. Elle commence par expérimenter les pigments, qui sont terres et pierres et leur cortège d’oxydes métalliques. Une dimension solide, noyée sous les pluies de fixatif, dans les fleuves de médium, que les crus épisodiques fertilisent et enracinent.
-  Quant aux dessins, ils gravent dans le corps simultanément le geste et l’image. La mémoire du corps rappellera l’image mais l’image seule et nue ne se laissera lire et approcher que si elle est codée en cartographie, en émotiongraphie, en tactographie ou actographie…
-   Mais les temps changent et le pétrole nous appelle. Décliné en plastiques, ces nouveaux pigments contribuent à la création d’un PétroArt mexicain qui prolonge et adapte le concept de mouvements artistiques contemporains. Ces films colorés en suspension répondent ainsi du tellurique et de l’aérien. Voilà pour l’apprentissage, ensuite viennent les œuvres.

-  Notre art et notre vie, de fait sont nourris de coopération et partenariat culturel et artistique .