Rencontre avec Jorge “Piel Divina” et Joëlle Rapp: InfraPlastica à vif

Erandi Avalos, écrit pour La Voz de Michoacán

Je suis au milieu de la forêt de Fontainebleau, en train de lire le roman Les Détectives Sauvages (1998), de l'écrivain chilien Roberto Bolaño. Cela n'aurait rien de spécial, sinon le fait que mon hôte ait inspiré le personnage « Piel Divina » qui apparaît dans ce roman. Jorge « Piel Divina » est un homme de théâtre, performeur, sculpteur, poète et fondateur du mouvement infraréaliste. Ici, à une demi-heure de Paris, il vit avec sa femme, l'artiste Joëlle Rapp.

L’infraréalisme, plus qu’un courant littéraire, fut une position vitale apparue à Mexico dans les années soixante-dix et rassemblant une jeunesse qui refusait d’accepter que les hiérarchies établies bloquent l’entrée à toute personne n’appartenant pas au circuit officiel ou n’ayant pas suivi une formation académique ou universitaire. Ils militent pour le droit universel d’écrire, de publier et surtout : d’avoir la liberté d’être artistes sans la permission d’autrui. Dans l'un des trois manifestes issus du mouvement, Mario Santiago Papasquiaro écrit (ainsi, en majuscules) : « QUE PROPOSONS-NOUS ? NE PAS FAIRE DE L'ART UN SPECTACLE PROFESSIONNEL QUE TOUT EST ART ET QUE TOUT LE MONDE PEUT EN FAIRE S’OCCUPER DE CHOSES « INSIGNIFIANTES » / SANS VALEUR INSTITUTIONNELLE / JOUER / L'ART DOIT ÊTRE ILLIMITÉ EN QUANTITÉ, ACCESSIBLE À TOUS, ET SI POSSIBLE FABRIQUÉ PAR TOUS »

Comme les vingt membres fondateurs, Jorge n’aspirait pas à être institutionnalisé ; Son objectif était de vivre avec congruence et intensité. "Nous étions tous très jeunes. Ce n'était pas seulement une opposition à Octavio Paz, c'était un besoin de réinventer la poésie." Au total, il y a eu vingt initiateurs du mouvement, parmi lesquels je voudrais souligner les frères Ramón et Cuauhtémoc Méndez, de Michoacán, qui sont retournés dans leur terre natale, mais n'y ont pas eu la reconnaissance nécessaire pour leur talent ; et José Peguero, qui a eu la gentillesse de me présenter Jorge. Et aussi, Juan Pascoe, éditeur imprimeur artisanal de Tacambaro Michoacán, qui était également proche du groupe.

Tous étaient d’accord pour « rompre la fermeture des cerveaux de la culture officielle ». Jorge commente : « Ils avaient rempli nos têtes et nos pages de littérature, de phrases poétiques qui ne correspondaient pas à la sensibilité de l'époque. »

Tandis qu'Octavio Paz écrivait des sonnets (sans amoindrir ses œuvres, bien sûr) :

Bajo el cielo fiel Junio corría
arrastrando en sus aguas dulces fechas,
ardientes horas en la luz deshechas,
frutos y labios que mi sed asía.

Les infraréalistes ont sauté les barrières littéraires. Voici un fragment d'El burro, de Bolaño :

Y a veces sueño que Mario llega
Con su moto negra en medio de la pesadilla
Y partimos rumbo al norte,
Rumbo a los pueblos fantasmas donde moran
Las lagartijas y las moscas.

"Ce que nous avons fait, c'est nommer les rues, les marchés, les cactus, les gens, les 'recoins', mais pour cela, il fallait connaître et ressentir cette réalité. Ce n'est plus de la poésie de salon, mais tout est partie de la poésie. Beaucoup de gens ne l'ont pas compris : c'était scandaleux, cacophonique, libéré", dit Jorge.

Voici un fragment du poème Nous ouvrirons nos poumons à l'air sans poison, de Jorge Hernández :

Tomo de los latidos de tu corazón el grito de los ángeles.
Para empezar el día te regalo mi canto,
mis caderas constructoras,
el aullido de mis verdades de acero.
La vida la vida la vida ¿quién dijo?

"Quand on crée un mouvement d'avant-garde, dans quelques années, ce sera l'arrière-garde. Mais il est bon de savoir qu'on a créé un véritable mouvement, sans le savoir, car on ne se réveille pas un matin en disant : "Je vais créer un mouvement d'avant-garde". Cela n'existe pas. Le plus important dans le mouvement infraréaliste n'était pas tant la production ou la non-production poétique, car on publiait très peu, sinon le fait d'ouvrir l'esprit, l'esprit de beaucoup de gens à une expression différente.

Ils ont ouvert la voie aux générations futures : "Avant, pour être écrivain, il fallait passer par la Faculté des Lettres. Ce que nous avons fait, c'est dire : l'art peut être créé par tout le monde. Alors maintenant, il y a plus d'infraréalistes au Mexique qu'au début. Des gens des quartiers marginaux qui n'imaginaient pas pouvoir écrire de la poésie le font. L'infraréalisme a libéré la parole, en quelque sorte."

Que personne ne pense qu'apparaître dans « Les Détectives Sauvages » est le plus grand mérite de Jorge « Piel Divina ». L'œuvre la plus importante est sa propre vie, sa personne, et il l'a forgée au fil des années, avec ou sans spectateurs, sans rendre publiques nombre de ses aventures, à travers le continent américain, au Mexique ou en Europe. « Je suis plutôt un poète oral et un inspirateur : un 'troubadour' », dit-il. "Mes racines sont très importantes. Dans ma ville, à Oaxaca, presque tous les événements de la vie pouvaient donner naissance à un mythe. Nous n'avions pas de télévision. Nous nous asseyions près du feu et partagions des histoires qui faisaient partie de l'imaginaire." Il a emporté cette richesse avec lui jusqu'à aujourd'hui.

Dans cette maison, il y a de la beauté et de l'émotion dans chaque coin. Le matin, une pièce de Franz Schubert, au piano, brise le silence. Je fais une pause dans ma lecture, laissant les « vrais viscéralistes » sur ces pages, et je quitte la pièce. C'est Joëlle Rapp qui joue. Déjà au petit-déjeuner, je lui pose des questions sur les infraréalistes et elle dit : "Pour moi, qui connaissais leurs membres, l'infraréalisme m'a rappelé le mouvement Dada", et en riant, elle dit : "quand j'ai commencé à sortir avec Jorge, on m'a prévenue : fais attention, ces jeunes sont dangereux".

Elle se rappelle que « les rencontres infraréalistes se sont produites dans les bars, les cantines et même sur des ring de boxe de quartier ». C’était un groupe en mouvement.

Joëlle Rapp, française d'origine polonaise, femme vive, brillante et polycréative, étudie les mathématiques, puis l'architecture et, parallèlement, elle étudie également les arts visuels à l'École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris. "À midi, au lieu d'aller prendre un café, j'allais dans un magasin de pianos où l'on laissait les gens jouer. J'étais très intéressée par la musique, mais je me suis tournée vers les arts visuels, même si maintenant je me rends compte que ce sont des langages similaires. Quand je peins ou dessine, je crée des partitions visuelles suspendues dans le temps, sans ouverture ni final."

Cherchant à élargir ses horizons, elle arrive à New York avec une prestigieuse bourse dans le domaine de l’architecture, mais là-bas, elle sent qu’elle se trahit et, dans un acte de courage et de congruence – pour elle, l’art « n’est pas un métier, mais une maladie incurable » –, elle abandonne l'architecture pour peindre, donc s'arrêtent bourse et visa et ... Hasard du destin, elle est arrivée au Mexique (comme la Vierge de Guadalupe) le 12 décembre « pour tout réapprendre », dit-elle. "Il y a une vitalité au Mexique qui manque ici en France." Aidée par Relationes Exteriores comme postgrado , elle est entrée à l'Académie de San Carlos, pour peindre. Lors du vernissage de sa première exposition au Mexique, elle rencontre son complice et partenaire, Jorge « Piel Divina ».

Ils arrivent ensemble en 1982 en France - territoire historiquement fertile pour l'exil et les réinventions – donnant vie à leurs enfants, leurs travaux, d'abord à Paris puis à Sucy-en-Brie, puis dans cette forêt. Vivre en France ne les a pas domestiqués ; Au contraire, cela leur a permis de développer leurs langues. À ce carrefour culturel, la mémoire latino-américaine se mêle à la tradition européenne, générant une tension féconde. Ils travaillent également individuellement car leur vision reste l'essence de l'infraréalisme : la liberté créative. Leur polyvalence est surprenante : ils utilisent toutes sortes de matériaux et d'idées, principalement ceux que leur fournit la forêt : ils coupent et sculptent ensemble, l'un écrit, l'autre peint ; les deux donnent une forme conceptuelle ou matérielle. Mais aussi du carton, du papier, du plastique recyclé. Tout ce qui est entre vos mains peut être transformé en une pièce simple ou complexe. Dans la transmission des savoirs, ils aiment donner des ateliers aux plus petits : « Les enfants m'ont appris ce qu'est l'art, raconte Joëlle.

En 2011, à l'Unité Zacatenco de l'Institut National Polytechnique du Mexique, ils ont réalisé une série de sculptures monumentales qui dialoguent avec l'identité et la mémoire institutionnelle, configurant une constellation sculpturale devant le Planétarium Luis Enrique Erro, à Mexico.

Pour Joëlle, la matière est primordiale et pas seulement utilitaire : elle fait partie du processus et est directement liée à sa recherche esthétique. Joëlle crée comme une femme magique : « les thèmes et les formes se révèlent pour manifester une présence à travers le dessin, la peinture ou la sculpture. » Devant moi se déploie un géant de cinq mètres, peint en noir sur blanc à parts égales. "Qui est-ce ? Un mort, un vivant ? A cause de tout ce qui se passe en Israël, avec mes origines juives ; vu ce qu'ils font : des génocides que je ne comprends pas. Je ne vais plus parler parce que je me mets à pleurer." Avec cette seule pièce, l'habileté de ses lignes et la maîtrise de la composition sont évidentes. "Cela s'est posé partie par partie, comme une question et cela lui donne un caractère différent."

Avec leurs enfants sortis du nid, Jorge et Joëlle, plus que des biographies séparées, forment une constellation émotionnelle, esthétique et profondément contemporaine. Même s’ils n’ont pas eu besoin de s'appuyer sur le monde pour exister, le monde a besoin de connaître leur histoire de l’art et leur inspiration. Il est important d'étudier plus à fond et de diffuser plus fortement le travail de ces deux artistes. L’heure est à une grande rétrospective, à un catalogue raisonné qui implique à la fois les institutions mexicaines et françaises.

*Merci a Adriana Sandoval et José Peguero.

Erandi Avalos, historienne de l'art et commissaire indépendante avec une approche locale et inclusive. Elle est membre de la section Mexique de l'Association internationale des critiques d'art et commissaire de l'initiative néerlando-mexicaine « La Pureza del Arte ». erandiavalos.curadora@gmail.com

Jueves | 2 Abr, 2026
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